Artist Statement

Hauptthema meiner Kunst war schon immer der Mensch und seine feinfühlige Natur. In meiner Kunst versuche ich tiefe und intensive Gedanken und Gefühle zu verarbeiten. Mit meiner Kunst möchte ich nach Mut und Freiheit streben, die eigenen Gefühle und Emotionen zuzulassen, sie nicht zu unterdrücken, sondern zu akzeptieren, zu transformieren und sie auszudrücken. Sie soll euch die Möglichkeit geben, eine Verbindung zur eigenen Gedanken- und Gefühlswelt zu schaffen und somit eine Reflexionsfläche der eigenen Emotionalität bieten. 

Ich versuche tiefe Emotionen zu ergründen und begebe mich auf die Suche nach unserem tiefen inneren Selbst. Wir versuchen die Emotionen wegzuwerfen, zu unterdrücken und sie im Licht der modernen Welt als "Makel" zu behandeln, um diese nicht fühlen zu müssen. Wir streiten sie im Hier und Jetzt ab. Aber es ist genau diese Erkenntnis der eigenen Sensibilität, die wir brauchen, um uns von der Komplexität der Welt zu befreien. Wenn wir das erkennen,  akzeptieren und verstehen, was ist, kommen wir in unsere Authentizität

Die menschliche Erfahrung ist selten perfekt, so ist auch die Kunst. Sie spiegelt die Komplexität, Verletzlichkeit und Unvollkommenheit des Lebens wider. Es berührt uns tiefer, weil es sich "echt" anfühlt.

Ehrlich. Ungefiltert. Roh. 

Für mich hat die Entstehung von originalen Kunstwerken die oberste Priorität. Jedes Kunstwerk ist einzigartig, einmalig und trägt in sich eine eigene Ausstrahlung und Geschichte, die nicht kopiert, ersetzt oder reproduziert werden kann. Handgemachte Pinselstriche, Linien, sichtbare Farben und Details stehen unmittelbar mit mir in Verbindung. Ein Original ist ein Unikat, kein Massenprodukt.

In meinen Kunstwerken arbeite ich gerne figurativ und expressiv. In meinen Zeichnungen und Malereien setze ich gerne dunkle, intensive Farben und Konturen ein, die im Verhältnis zur kontrastierenden Bildkomposition (u.a. durch Form, Flächen, Linien, Perspektiven) stehen. Mein Stil ist geprägt von starker und kräftiger Strich- und Malführung. Die Intensität eines Bildes versuche ich mit Farb- als auch Hell-Dunkel-Kontrasten zu verbinden und zu verstärken. 

Die emotionale Wirkung von Kunst ist mir besonders wichtig, weil sie eine Verbindung zu anderen schafft, die es auch ohne Worte möglich macht. Für mich kommt sie vor der "eigentlichen" Bedeutung der Kunst.

Kunstwerke können uns anregen, die Welt durch die Augen anderer zu sehen, wodurch neue Perspektiven entstehen. Dies fördert Empathie und ein tieferes Verständnis für die menschliche Erfahrung in all ihren Nuancen, von Freude und Ehrfurcht bis hin zu Trauer und Wut, die wir vor allem in unserer heutigen Zeit brauchen.

Kunst muss nicht gefallen. Sie soll befreien. Von Konventionen. Vom Stillstand. Von der Angst zu viel zu fühlen. Es mag wehtun, es mag uns aufwühlen, es mag hässlich sein - so lange es wahr ist. Was uns fehlt ist Verbindung - nicht digital, aber gefühlvoll. Und das wird uns nur dann gelingen, wenn wir uns trauen unsere Farben zu zeigen: ohne Masken, ohne Filter und KI. Fehler machen ist menschlich und wir können aus ihnen lernen. Das ist das Geschenk: nicht in Perfektion, aber im Stolpern. Im Annehmen unserer Widersprüche. Wir können unsere Tiefen der Verletzlichkeit umarmen. Unsere Probleme und Schmerzen in Schönheit und Heilung verwandeln. Der Mensch ist komplex und einfach zugleich, er ist immer im ständigen Prozess der Veränderung und des Werdens. Durch Kunst können wir lernen unsere Emotionen zu regulieren, Fragen zu stellen, sich mit anderen zu verbinden und Erfahrungen mit der Welt zu teilen. Wir können mit mehr Präsenz durchs Leben gehen und andere Menschen inspirieren. Die präsentierten Werke sind ein Spiegel innerer lebendiger Welten, die uns alle betreffen. 

Das Leben selbst ist ein kreativer Akt. Kunst dient als eine universelle Sprache, die kulturelle und sprachliche Barrieren überwindet.  Kunst ist Leben, denn sie macht lebendig. 

"I want to touch people with my art. I want them to say 'he feels deeply, he feels tenderly.'" - Vincent Van Gogh